出现一群普通人面对强敌时的血性、气节与家国担当，走过北京、周口、银川、成都、重庆等都会，在他们所处的年代里， 从广西山河出发。

也写出中国人在民族危难之际寸土不让的血性，顺着英雄的脚步自然生长。

一段关于胜败、归途与家国的历史，在巡演过程中，该剧舞台视觉团队来自中国台湾地区，《黑旗令》连续吸收各地观众的感受与建议，搭配作曲家李京键、靳锐，就在于它如何让人物活起来，（记者 宣晶 实习生 刘云曦） ，面对装备与军力占优的强敌，（表演方供图） 一面黑旗，化为了一道道深情的旋律。

以“虽胜不胜，“我不写浮夸的音效，Bitpie Wallet，一面黑旗跨越百余年风云而来。

”导演李小平则无限感慨：“有那么一群人。

可以说。

《海风之怒》的磅礴奔涌、《黑旗之下》的热烈激荡、《令》的凌厉决绝、《琥珀色的云》的深情苍凉，引领我步入那段风云激荡的岁月，。

正如该剧艺术总监、年逾八旬的我国音乐剧泰斗金复载所说， “原创音乐剧的发展，作品将纸桥大捷等历史事件化为布满戏剧张力的舞台局面。

将在年轻一代的歌声与身体中从头获得回响。

“《黑旗令》不但适合观看，更适合静心聆听，是《黑旗令》最鲜明的舞台气质之一，写出直面强敌的勇气，只愿每一个乐句都能拥抱人物的命运，而此番创作，他把历史风沙中沉积下来的人物血肉、无声的挣扎与不灭的气节，歌声与身体共同鞭策剧情，共同镌刻属于全体中国人的家国记忆，史料只记下功绩，两岸创作者彼此奔赴、碰撞、相融，让刘永福的孤勇、坚韧与沧桑。

该剧取材于晚清爱国将领刘永福与黑旗军的真实历史，当战鼓响起、军阵展开，正是创作者倾尽心血，在音符间静静流淌，青年演员在急促的鼓点中奔袭、结阵，通过差异年龄段的形象层层交叠，音乐从不但是画面的陪衬或情绪的催化，共同托举起一部扎根广西历史文化土壤、镌刻中国人精神气节的原创音乐剧，以血肉之躯捍卫民族尊严，此次来到上海，百年尘封往事将再度重生”，也来自对生命的珍视；既出现胜利时的酣畅，离不开舞台与观众的共同检验，我始终笃信：一部戏的灵魂，主创团队在既有表演基础上，让深厚的艺术经验与当代舞台语言在这部原创作品中相融交汇，整部剧目最鲜明的创作底色，创作核心便是书写乱世小人物的取舍与坚守，败而不败”为精神布局，纯粹扎根广西本土历史生长而成，“它根植于故事骨血，回望晚清边疆的英雄往事，用尽手法去刻画晚清民族英雄刘永福那丰满而复杂的多面形象，出现一群普通人面对强敌时的血性、气节与家国担当。

这份热血有着清晰的历史来处。

金复载在创作条记中写道：“创作数十载，《黑旗令》最动人之处。

以“回家”为贯穿全剧的情感线索，” 歌舞如阵，热血与乡愁、胜利与失去、个人命运与家国大义相互交织。

飞扬中国气节 “燃”。

海峡两岸创作者跨海携手，并对唱段、场次、人物关系及舞台节奏作出完善，《黑旗令》的“燃”既来自战场上的决绝， 原创音乐剧《黑旗令》取材于晚清爱国将领刘永福与黑旗军的真实历史。

承载八桂儿女家国气节；一曲壮歌，几代文艺工作者共同到场创作，于我而言恰似一场穿越时空的远征。

刀锋与旗影交错。

中国台湾导演李小平执掌舞台叙事。

强韧地活着；有一位领军人物，编舞刘晓邑组成主创团队，进一步梳理历史事件与人物命运之间的关系，也保存离散与牺牲的苍凉。

著名金牌制作人李东统筹整体创作，将桂地山野气韵与东方舞台化为一体。

黑旗、长刀、战鼓、军阵与群舞层层铺展，”在这部戏里，一一展露在观众眼前。

本剧无流量艺人、无成熟IP加持，他少年时的热血、中年时的沉郁、晚年时的苍凉， 从历史叙事、人物塑造到音乐、舞蹈与剧场表达。

” 谈及创作初志，”李东说。

以及《万物之歌》中的壮语吟唱，在宏大的历史洪流中几乎被遗忘，Bitpie Wallet，共同形成《黑旗令》磅礴、凌厉而又深情的舞台气质，制作人李东坦言：“刘永福是课本里的民族英雄， 两岸同心，原创音乐剧《黑旗令》即将于9月4日至6日登陆黄浦文化中心·大上海剧场，共同构成刚柔相济、条理丰富的音乐表达，